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“光与暗的斗争......”
一部无标题的音乐,无疑已将“二元对立哲学”做到了极致!
形式上与内容上的双重极致!!
很多听众渴望着这一缕“光明众赞歌”能持续下去,但终究是昙花一现,太短太短了,在乐队灾难般的齐奏后,黑暗再一次笼罩广场。
最后一分多钟的时长,完全是被几段碎片化的素材“撑着爬行结束”的。
从有气无力,到了无生气,整个乐章都在死寂中结束。
真正的转折从第三乐章开始。
“re/fa/la--xi/do/re/fa/xi--…………..”
圆号手吹出一支活泼的、上下跳跃的D大调谐谑曲主题。
此为“转折动机”。
黑夜与混乱隧道的前方,似乎出现了一丝不同的颜色。
还不能称之为“光亮”,但至少,这抹颜色活泼、温暖,与黑夜和混乱不同。
转折,范宁将其奉为希望!
诞生的背景源于当时约谈的“后续的思想影响”。
它被5个小节的过渡句连接,转入降B大调沙龙性质的华尔兹旋律,随后,中提琴引出一个无休的讽刺性段落,钟琴等奇特的音色也很快加入了进来.......
“乐思被彻底揉捏,无一粒音符不被混合与转化,每个音符都充满生命力,一切皆卷入旋舞.......此处不多探讨浪漫主义或神秘主义,唯记录力量与力量间的转化与衍变,这是渴求白昼光辉的人类展示生命力的过程......”
范宁曾在指导乐手排练时如是解读。
一个令人惊奇的乐章,占据了整部作品四分之一的演奏时长。
可能是迄今为止,市民们听过的交响史上最庞大、最复杂的谐谑曲乐章!
尽管开篇就洋溢着欢腾活力,与悲剧性的第一部分仍形成强烈反差,但听众作为欣赏主体,与世界间的裂痕依旧可感。
这种张力最鲜明的体现,就是多元音乐风格的奇异混合:扭曲的“利安得勒”舞曲与异质的其余动机相遇。
在接下来的展开段落中,有动力性的“附点停留??下行三音”动机,有圆号用忧郁腔调诠释出的抒情独白。
它们总是被各种对位的声部所“打扰”,甚至是,这些乱七八糟的琐碎之物完全盖过了抒情独白。
但在音乐混乱到似乎要不可收拾时,圆号以饱满的声响再度回归了。
听众们必须在一个杂糅的世界中重新定位自身,并且最后他们发现自己确然实现了这一点。
在混乱和戏谑的乐思中,竟体会到了一种坚定站立的自我精神满足。
随后,范宁的左手在虚空中划出涟漪,指挥棒垂落如天鹅的颈项。
第四乐章,“小柔板”。
弦乐群以极弱奏浮出湖面,竖琴的琶音像月光在琴弦上凝结成霜。
揉弦的幅度被精确控制,不详的动机被滤去所有锋芒。
动情的乐思在流淌,缓慢、质朴、宁静、令人沉醉其中不能自拔。
交响曲中“光暗斗争”的叙事主体,在小柔板中与世隔绝,只剩毫无保留的美,撒进竖琴丝丝酸甜的涟漪。
中间一段,空气泛起没药的苦香,主题旋律发展,不断转调并落入忧伤的小调中去。
“这里......”
广场上的听众心有所忆,乐队之中亦有人抬头。
一个凄美的音型,上跃八度又下跃七度,再深情地爬升。
抬头,低头。
“《特里斯坦与伊索尔德》?凝视动机’?………………”
“前奏曲中第45-48小节的初见,而后男女主角的深情对视………………”
作曲家在致敬自己的前一部作品么?
他写到“小柔板”的这里时,心中在想些什么呢?
用最甜美的调性酿造最苦涩的毒酒么………………
范宁的目光往右手边停留了片刻,似乎停留了片刻,但不着痕迹地往后移去,也许没什么刻意回避的意思,他只是需要指示下一个小节的打击乐进拍而已。
定音鼓手用槌轻抚鼓面,似濒死之人的最后心跳。
记忆突然被剜去了刻骨铭心的一部分,虚空中似有纸张撕裂的脆响,竖琴的冰锥式琶音刺入了F大调的主音。
随着一声叹息般的滑奏,主题重现。
回眸终有消散的时刻。
终乐章伊始,叙事主体必将陷回斗争的进程之中。
“la??mi??la????”
开头先是圆号引入的三个长音,与当初《D大调第一交响曲》“巨人”中的“呼吸动机”几乎如出一辙。
范宁以平稳的手势引出它后,却露出难辨情绪的莫名表情,左手往下切落。
“哒哒哒哒哒哒哒哒??哒哒哒??......”
单簧管吹出一个以跳音写成的活泼主题。
台下有一小部分听众,不知怎么直接“哈”地笑出了声。
前排的蜡先生皱了皱眉,再次凑到领袖旁边汇报起了什么。
“怎么回事?”
“这是有什么发现吗?”
发笑者身边的其他人投去疑惑的眼神,甚至还忍不住压低声音开口了。
“《少年的魔号》中的另外一首,赞美崇高理性‘。”
这些大师、诗人、教授、乐评家或民俗学者们,有人伸手盖嘴,低声吐出了几个单词来解释。
“赞美崇高理性?......好有哲学意味的高深诗题,哪里好笑?”
“哦,还有另一个译法,对高智商者的赞美’。”
“啊?”
“一个关于森林的童话故事,夜莺与杜鹃进行歌唱竞赛,然后,请了一头驴子来担任评委......?。”
大师或学者们飞快解释,然后示意继续聆听,别再说话。
此前这么致郁的死亡气息,这么严肃的光与暗的斗争,以及刻骨铭心的告白......突然来了这么一个“引用”,这位范宁大师可真是会玩......关键就在于,从音乐特质上来说,它并不轻佻,并很快往宽广的方向拓展了。
呈示部转为快板后,圆号泰四音下行动机,其它乐器模仿发展。
随后,大提琴奏八分音符跑动的主题,并作赋格运动。
?格!
终章的主体,竟然是一首?格曲!!
这是第一乐章葬礼进行曲的涅?重生??原先蜷缩在升C小调中的哀鸣,此刻被拉伸成辉煌的赋格主题,在铜管群的金色声浪中昂起头颅!
其余声部紧随大提琴其后作赋格答题,但当大多数人的关注点都放在它们的“模仿进拍”上时,也有人注意到了,原先的小提琴,此时正在演奏另外一条崭新而明朗的对题!
不对,不是崭新。
这是之前在第一、第二乐章都曾昙花一现过的,“光明众赞歌”!
只不过,现在它的形态是一个“紧缩”或“渐值”的版本。
整体的速度快上一倍,圣咏的意味还没那么浓,而是更像世俗化乡土化的活泼调子。
各种各样的要素如百川汇流,就连“小柔板”中一条柔情的中段旋律也加入了进来,变形为进行曲般的钢铁步伐,形成了新的赋格段落!
力量正在不断汇聚,永无止境。
它经历了真正的变奏与发展,激动人心的能量酝酿,就如同一根被压缩至收紧的弹簧。
某一时刻,范宁的左手猛然抓向虚空。
铜管群应声咆哮,小号吹出变形后的主题动机,长号以密接和应紧咬其后,声浪似乎在舞台天穹下方撞出肉眼可见的气旋!
他的复调技巧在此刻听众耳内堪称神迹,二重、三重赋格在洪流中轰然相撞,弦乐的撕扯声制造出强烈的对位高潮!
光与暗的抗争?.......
正是印证了那句从“大宫廷学派”时代就流传下来的古老箴言:“如其在上,如其在下;如其在内,如其在外”......全曲的本真与初始目的轰然觉醒,赋格主题在最后的时刻,完成了属于它的终极变形!
原先狭窄的二度音程大跳成九度,fff的铜管在712小节再现完整形态的“光明众赞歌”,这一次,其持续发展了整整32个小节,铺展成长夜尽头光芒四射的耀辉!!